主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而**是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。定義平面設計是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。由于有知識技能的重疊，平面設計常常被誤認為是視覺傳播或傳播設計。平面設計通過使用多種不同的方法去創造和組合文字、符號和圖像去產生視覺思想和信息。平面設計師或許會利用字體編排、視覺藝術和版面技術來使產品設計達到預期效果。用途平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀和顏色。組合是平面設計的**重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素。元素1．概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。2．視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離；松江區信息網頁設計課程

    英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮艷的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。歐洲風格文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始于14世紀的意大利。15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的家具多不露結構部件，而強調表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。法國文藝復興時期的室內和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建筑的快速發展，室內工藝占據了主要位置。巴洛克洛可可17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期。其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行***，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。浦東新區上門網頁設計有哪些色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近；

    對模數化和工業預制生產住宅的研究也很深入，并有著述和實踐。他晚年設計的朗香教堂，其粗獷、隱喻的造型設計*****，特別是室內深邃、神秘的意境和氣氛給人創造難忘的體驗。密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱著宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現代主義設計影響深遠，設計上傾向于造型的藝術研究和廣闊空間的觀念，而不是把功能作為設計的注解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現代主義建筑設計的里程碑。他在室內空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”，提出“少就是多”的口號，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他注重細部設計，對銜接和節點處理極為重視。使用材料講究，多用名貴的材料。這些作法對六七十年代的晚期現代主義建筑及室內設計產生影響。后現代主義設計界里出現了“后現代主義”這個新詞，指的是那種以建筑界、知識界和生產設計界為中心形成的流行現象。這一現象首先在意大利產生，隨后席卷了各個發達國家。正像其字面意思所描述的，“后現代主義”就其思想內涵來說，是相對于“現代主義”的一個新時代。當我們再次回顧后現代主義。

    3．色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比；4．肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比；5．位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比；6．重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比；7．空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比；8．虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。密集密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。**疏或**密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。密集的分類：1．點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向于這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏；2．線的密集：在構圖中有一概念性的線。我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點；

    就會發現它并沒有成為設計史上的歷史轉折點。它不過是設計思想被現代主義喚醒后，在世代交替過程中出現的一種混亂。仔細觀察一下就會發現，“后現代主義”事實上是現代主義設計師走向“老化”的象征。就造型設計而言，后現代主義是一種組織完善的符號體系，是一種式樣。為什么我們看到人們穿著舊樣式的衣服拍出來的照片會覺得好笑呢？這是因為全社會都在追逐著流行。與此類似，從二十一世紀的觀念出發去回顧后現代主義，一樣會覺得好笑—就好像看到流線型的再次復興。交互設計編輯語音交互設計交互設計，又稱互動設計，（英文InteractionDesign，縮寫IxD或者IaD），是定義、設計人造系統的行為的設計領域。人造物，即人工制成物品，例如，軟件、移動設備、人造環境、服務、可佩帶裝置以及系統的組織結構。交互設計在于定義人造物的行為方式（the"interaction",即人工制品在特定場景下的反應方式）相關的界面。交互設計銜接信息架構與視覺設計，從而形成更易用的用戶界面。交互設計師首先進行用戶研究相關領域，以及潛在用戶，設計人造物的行為，并從有用性，可用性和情感因素（Usefulness，UsabilityandEmotional）等方面來評估設計質量。利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感；徐匯區開展網頁設計那個好

利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有后、上下的感覺，產生空間感；松江區信息網頁設計課程

    二、設計的準確性。也就是設計公司的作品反映內容的準確性，標志設計必須反映公司、集團、商社、商品的性質特點；三、設計的信息量。就是設計需反映內容的廣度和深度。要點一、設計標志的識別性。標志設計須有獨特的個性，容易使公眾認識及記憶，留下良好深刻的印象。但相對來說，若設計公司的標志作品與別人的相類似，看去似曾相識，沒有特征而面目模糊的設計，一定不會使人留有印象；二、設計的原創性。設計貴乎具有原創的意念與造形，標志設計亦如是。原創的標志必能在公眾心中留下獨特的印象，也能經得起時間的考驗。原創可以是無中生有，也可以在傳統與日常生活中加入設計創意，推陳出新；三、設計的時代性。標志設計不可與時代脫節，使人有陳舊落后的印象。現代企業的標志，當然要具有現代感；富有歷史傳統的企業，也要注入時代品味，繼往開來，啟導潮流；四、設計的地域性。每一個機構企業都具有不同的地域性，它可能反映于機構的歷史背景，產品或服務背后的文化根源，與市場的范圍和對象等。標志可具有明顯的地域特征；但相對來說，也可以具有較強的國際形象。這往往是設計公司的設計師**不易把握的地方；五、標志設計的適用性。松江區信息網頁設計課程

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