湘繡以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898），繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第yi自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地。湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細致，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金杯獎。顧繡，藝術特色主要為“半繡半繪 ，畫繡結合，繡工巧，細膩絕倫，所謂“詩心入畫繡，巧手奪天工”。進門屏風定做

粵繡亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳初創始于少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；“鋪針細于毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。純手工刺繡旗袍蜀繡，多以花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物為主題，充分發揚了手繡的特色，具有濃厚的地方風格。

苗族古歌和創世神話給苗族刺繡提供了許多創作素材。龍是中華民族特有的文化素材，當然也是苗族刺繡素材的主要來源。苗族的龍與漢族的龍又有所不同，明顯的是水龍的形象。苗族的水龍其實就是水牛。這兩種生物，苗族認為是同一種生物。水龍的角與水牛的角是一樣的，這個角苗族女子把它當做銀飾戴在頭上，在苗族龍舟上也裝有水牛角。表現在刺繡上，苗族女子會采取一些夸張和變形的手段。苗族認為龍從遠古到現代都具有強有大的生命力。在苗家人心中，龍是變化莫測、氣象萬千、形體無常的神物。在苗族古歌中，苗族的祖先姜央與龍、雷公等是兄弟，與他們斗智斗勇，直到馴服他們。這反映了苗家人即崇拜龍又戰勝龍的思想。所以在苗族女子手中，龍幾乎成為了可以任人擺布的奇特動物。

慶陽刺繡也就是隴繡，可以說散布在慶陽人民生活的各個角落。炎炎夏日，在山鄉的路旁、河邊，你會看到一群群玩皮戲耍的孩童，他們光著屁股，不穿衣裳，胸前掛著一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地繡著各種各樣的花鳥蟲魚，陽光下，紅如火，艷似錦。茶余飯后，勞動休息或是聊天閑談的時候，你會看到那些三五成群的老人們煙桿上都吊著一個繡花煙袋。如果遇到誰家孩子過“滿月”，那刺繡品就更多了。親戚朋友，左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺繡的東西做禮品，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍繡鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等等。這些禮品要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。刺繡以其實用性和觀賞性受到了人們的喜愛，不斷發展傳承至今。

宋代刺繡佩飾有增無減，秦觀《滿庭芳》中“香囊暗解，羅帶輕分”即指香荷包。而刺繡佩飾為興盛的時期，要數清代。男子身上日常佩帶的掛件可達十幾種，荷包、扇套、眼鏡盒、煙袋、牙簽、挖耳等無所不有。民間繡荷包還形成了繁榮的流通市場，很多地方都開創了“繡坊”，繡作與銷售一體化，大量刺繡佩飾出售，供顧客選購。除了盛裝物品和標識身份的作用外，佩飾還有傳情達意的功能，許多男女情愛故事常有佩飾小品發揮作用，《紅樓夢》第十七回就描寫到寶玉與黛玉因香包扇袋而引起過感情糾葛。針間文化：刺繡禮品分門別類的意義。絲巾紙

刺繡是中華文化的瑰寶，也是中國民間有名的傳統手工藝。進門屏風定做

蜀繡以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》較為有名的。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲全國工藝美術品百花獎銀杯獎。汴繡，也稱“宋繡”，距今800余的北宋時期，刺繡已發展到很高的水平，《東京夢華錄》記載：開封做為北宋都城，其皇宮有“文繡院”聚集全國杰出繡女300余人，專為皇帝王妃、達官貴人繡制官服及裝飾品，因而也被譽為“宮廷繡”或“官繡”。進門屏風定做

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