在民間，刺繡則更為普遍，當時開封大相國寺東門外有一條街叫“繡巷”，即是繡姑繡作了聚居的地方，又是專賣刺繡品的有名的市場，放眼寺院內外，十里都城，到處是珠簾繡額，巧制新裝，名繡佳作，競相生輝。明代大學者屠隆在他所著的《畫箋》一書中贊曰：“宋之閨繡畫，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨一、二絲，用針職發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳，女紅之巧，十指春風，回不可及。”湘繡，具有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。真絲圍巾定做

粵繡亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳初創始于少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；“鋪針細于毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。哪里有表刺繡的針間文化：中國傳統文化之刺繡介紹。

民族性是青海民間刺繡的顯著特點。青海刺繡在漫長的發展過程中，形成了各民族自己的獨特風硌。一個民族由于語言、宗教信仰、節慶禮儀、文化娛樂、生活習俗的內容和形式以及習慣愛好的一致性，在民間藝術，特別是與人們息息相關的刺繡中必然反映出其特有的精神和意識。藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏傳佛教，他們的刺繡多反映吉祥八寶、獅象瑞云等宗教內容，而且相當一部分刺繡直接為宗教服務。針間文化禮品以禮贈文化為載體，將傳統手工刺繡工藝和現代工藝相結合，不斷探尋、突破、創新使刺繡工藝在禮品設計上具有鮮明的創意特色，更加符合文化禮品獨特的藝術價值和經濟價值。產品有各種高、中檔雙面繡、單面繡、卷軸、屏風、掛畫、服飾、圍巾、包包、香囊、車掛等等日常用品近萬余種，產品遠銷海內外。

傳播愛情，表現母愛：靈寶又是戲曲藝術之鄉，各種民間戲曲如“道情”、河南梆子“，還有”皮影戲“等，深受當地**所喜愛。因此，民間戲曲、皮影藝術中故事情節，服裝、色彩和人物造型，都被直接或間接地移植到民間繡品中。比較突出的內容是愛情故事。如”拾玉鐲“、”柜中緣“、”梁山伯與祝英臺“等，均被姑娘們精心繡制在荷包，枕頭頂、門簾、帳沿、被面、床沿上。繡出的男女人物，形象樸實純真，色彩艷麗明快，寄托著姑娘們對愛情生活、美滿婚姻的快樂心情。婦女們給子女們繡制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是傾注了全部的母愛。（針間文化說中國傳統刺繡藝術的特點）。

中國服飾文化之刺繡：云肩——是隋唐以后發展而成的一種衣飾，其主要作用在于加強肩部裝飾從而突出人面。制作多以綢緞為材料，繡有富有地域民俗含義的圖案，題材多由寫實或寫意的花鳥魚蟲動植物形態聯想而來，清以后，逐漸從日常服飾中消失。刺繡花卉紋云肩團花：是古代服飾的多用紋飾，呈圓形適合紋樣狀，具有“美滿”、“團圓”、“平和”、“完整”的象征意義，隋唐以后被列入冠服制度。挽袖：挽袖是清代婦女衣袖口上的刺繡服飾，起于乾隆，流行至同光。多取刺繡工藝，呈長形兩條對稱式，分別嵌裝在左右兩袖口，紋樣題材豐富，花鳥蟲魚、人物故事、山水風景、吉祥圖案無所不有。補子：明代文武官員公服前胸后背的方形裝飾，在常朝視事、奏事、謝辭等場合穿用。補子紋樣有明確規定，文官飛禽，武官走獸，是各級官員的重要標志。質量要求高，不惜成本，精致考究。晉繡 流行于山西地區的民間刺繡。南昌絲巾

在長期的積累和發展過程中，不同地域和民族的刺繡都有其自身的特點和優勢。真絲圍巾定做

忻州民間，刺繡在**中頗為普遍。代縣一帶，刺繡品有著嚴謹、華麗、雅致的特色；五臺縣境內以及附近城鄉，刺繡風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺繡產品風格較為淳樸秀麗。忻州刺繡，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。民間服飾，傳統的民間刺繡主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺繡中，不同部位有著不同的花樣。“腕袖”（上衣袖口），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。“領口”，刺繡中大多是如意云，飾以花卉圖案。真絲圍巾定做

深圳市針間文化發展有限公司致力于紡織、皮革，以科技創新實現***管理的追求。針間刺繡深耕行業多年，始終以客戶的需求為向導，為客戶提供***的刺繡禮品，刺繡收藏品，刺繡裝飾畫，刺繡日用品。針間刺繡始終以本分踏實的精神和必勝的信念，影響并帶動團隊取得成功。針間刺繡創始人彭建，始終關注客戶，創新科技，竭誠為客戶提供良好的服務。