繪畫藝術介入社區營造已經成為一種趨勢，繪畫作為一種精神產品，在中國有著非常悠久的歷史，繪畫對于不同年齡、不同性別、不同區域的人均有著吸引力，繪畫的普適性較強，也就是說繪畫有著先發優勢和針對性優勢，有了這兩種優勢，繪畫藝術很快便被社區民眾接受。另外，繪畫藝術若是與社區的建設和營造結合起來，便能充分發揮藝術的視覺沖擊效果，給觀者**強的多樣化感受，進而成為不同的社區向外界展示自己的一種藝術工具。那么繪畫藝術在當前的社區營造中到底扮演著什么角色呢？繪畫教學對小學生審美素養提升。蘭州新區繪畫教育基地

    藝術家在創作繪畫作品時，需要熟悉的運用色彩，讓自己的內心世界與色彩表達的情感融合在一起。在繪畫作品中，藝術家通過應用色彩的情況，可以反映出藝術家的內心情感。藝術家將情感的表達融入到繪畫作品的色彩中，充分的表達了藝術家的情感，將色彩形成的沖擊力感化給了欣賞者。欣賞者通過觀察繪畫作品中的色彩，能了解到藝術家的內心世界以及情感表達，所以色彩是這些情感的載體。例如，油畫《色草》色彩比較鮮明，勾勒的線條清晰，從繪畫作品的畫面中，可以感受到藝術家將情感與畫融合在一起，將自己內心世界的想法融入到了畫面中。對于繪畫作品家來說，繪畫的靈感尤為重要的，再加深思考，可以將繪畫作品家的內心情感寄托在繪畫作品中，并與之契合，使情感表達與繪畫作品形成了緊密的聯系，從而抒發了繪畫作品家的情感，將作品中的色彩與繪畫作品家的情感融合在一起，從而與周邊的色彩形成了鮮明的對比，進而突出了繪畫作品家所要表達的情感。 蘭州新區繪畫教育基地“個性”的繪畫語言是人類創造的一種觀念的符號，也是人類精神文明的產物。

   人的大腦有兩邊：右腦和左腦。左腦是語言和符號性的理性大腦，它具有連貫性的思維，而且把喜歡把復雜的思維簡化成數字、字母和詞匯。右腦是直覺性大腦，它用圖案進行思維，它無法進行簡化，無論是數字、字母或者符號。

   在畫畫的時候，我們視網膜觀察到的東西，往往會被喜歡高效率的左腦提取出的符號取代，比如：硬幣是圓的的，眼球怎么畫等等。但是，事實上，由于角度的不同，光線的明暗的不同，畫畫的對象變化會很大。硬幣只有在正上方觀察才是圓的，眼球的變化就更加復雜了。

   所以，要學習用眼睛控制自己的落筆，跳過左腦分析這一階段（這個具體我會在下一篇文章中詳聊），類似用直接的“感性理解”去面對寫生對象和畫面，眼睛觀察出的結構整體及局部，用手中的畫筆直接表現出來，學習做到“眼到筆到”，能夠完整、準確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結構理解）表現對象。

    人將繪畫藝術與攝影藝術的互補明晰為殿堂藝術與傳播媒介的互補。繪畫藝術的優勢使其在觀賞與想象空間的無限擴充中得以凸顯，人們對于繪畫藝術的認識停留并定位在“賞”的層面，比如我們所熟知的《后面的晚餐》等壁畫與《向日葵》等油畫作品的傳世與討論，便是源于此層面。同時，真實圖像在被當作宣傳手段方面表現出相對的紀實優勢，因此攝影逐漸成為頗為有效的信息傳播媒介，其真實性的承載價值超越了其藝術性的追求，彌補了繪畫藝術的不足。所以，從繪畫藝術與攝影藝術在內容呈現的角度來看，我們不難發現它們兩種藝術形式在藝術性與真實性以及其他不同領域的功能作用的相互補充。 若指導學生運用繪畫素材去創作，得到的作品雖然不夠完美，可是會有許多意想不到的驚喜。

    通過對繪畫作品的欣賞，可以反映藝術家的內心情感，從而激發了藝術家的情感表達，進而使情感融入到了繪畫作品中。針對繪畫作品情感表達，需要藝術家從內心世界的起點開始創作，并結合自身的情感體驗，再融入到繪畫作品中，進而表達了藝術家的內心情感。例如，油畫《北京前門》色彩的搭配出現鮮明對比的特點，巍峨的光武門上琉璃瓦是綠色的，城墻是暗紅色的。該作品的色彩之間存在著不同的差異，并且形成了對比的效果，將粗細線條完美的表達出來，從而彰顯了藝術家對色彩的深刻理解。將藝術家的情感表達融入到了繪畫作品中，并與之相契合，對于藝術家而言，色彩的應用是根據藝術家的情感表達，將與情感相契合的色彩應用到繪畫作品中，需要藝術家有較高的審美價值，對色彩的本身有足夠的認識。應用色彩，需要藝術家有較高的審美價值，深刻了解色彩的構成，以色彩與環境的關系，通過對色彩的理解，有助于藝術家繪畫作品的創作，并將色彩與情感融合在一起，從而創造出有情感的繪畫作品。 個性”的繪畫語言就是藝術作品的靈魂，“個性”化的作品是藝術家個體獨特的價值創造。蘭州新區繪畫教育基地

古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，素描，速寫，油畫，版畫、水彩等形式。蘭州新區繪畫教育基地

    繪畫藝術與攝影藝術作為藝術門類中的一部分，它們的誕生與發展無疑都圍繞著“藝術因發現美而存在”這一**要素而存在。繪畫藝術與攝影藝術作為平面視覺領域的藝術表現形式，具有差異性是肯定的。但是，它們衍生與發展的**終目的都是回歸于藝術本身，所以，縱觀繪畫藝術與攝影藝術的發展歷程，我們也不難得出這樣的結論，繪畫藝術與攝影藝術殊途同歸，互補互促。到現在，這兩種布光方式依然被普遍地應用于人像攝影以及科幻攝影等具體的攝影情境。隨著受眾對于繪畫藝術與攝影藝術的融合需求，繪畫式攝影和攝影式繪畫大量出現，攝影師孫郡與畫家冷軍等藝術工作者的作品中，這一融合特征均得以顯現。所以，對于繪畫藝術與攝影藝術而言，由于受眾的需求因素，導致了二者相互融合下的發展促進。繪畫藝術與攝影藝術作為具有代表性的兩種視覺表現形式，在人們的生活中有著舉足輕重的作用，現如今，繪畫和攝影融入我們生活的點點滴滴，因此，清楚的了解繪畫藝術與攝影藝術的關聯性具有重要意義。文章將從起源、內容、借鑒、受眾需求的角度對兩門藝術的互補互促關系進行闡述。 蘭州新區繪畫教育基地

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