古希臘、羅馬的演說修辭學說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學的原則與術語轉借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結構并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學原則影響極為深遠，但理論家的興趣更多是以修辭學為作曲家實踐提供指導而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀至18世紀，理論文獻中引用、分析實際作品的例子越來越多，但理論家仍然并不因為某部作品有審美價值、受人尊敬而對之進行分析。在大多數情況中，分析是為了給作曲或演奏的學生提供實際指南。因此，這些教科書性質的著述中偏重簡單、片斷性的例子，和我們現代的和聲、對位等教科書不無相象之處。可以說，分析雖已存在，但它還沒有**的意識。隨著啟蒙思潮的到來，哲學/思想家日益意識到審美和藝術的獨特品性。現代意義上的“藝術”概念在18世紀末已普遍為人接受——即藝術。音樂學專業是比較注重理論和論文寫作的。音樂學考研專業學習培訓

    樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現音樂。因此，音樂分析必須時刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時，分析也應依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結果。否則，分析便會歪曲、甚至誤導我們的實際音樂體驗。看似富于邏輯、頭頭是道，實則離題千里、謬誤百出，某些分析理論家恰恰便掉入了這個陷阱。雖然音樂分析以樂譜作為中心對象這一點沒有多大疑問，但音樂分析家們對樂譜本身的認識及著重點都有很大差異。由于他們的音樂觀不同，他們對樂譜的分析著眼點也隨之不同，因而產生了各家自己的音樂分析理論及方法。本特說，“……分析家們……**一致同意樂譜提供了一個參照點，他們以此為起點去企及各自不同的音響構想。音樂學院研究生費用是多少音樂學大佬看過來，大一小萌新想考研，求推薦院校。

    音樂學思辨性研究方法的局限性有哪些？星紐帶音樂考研整理思辨性的研究方法雖然受當時認識水平的局限，所得出的結論往往失之武斷和片面，但這種方法對于將已有的材料和成果系統化，并將它們提高到一定的高度來認識，推動對音樂現象的基本規律的探索仍然是有積極意義的。在我國古代音樂思想中也有不少是運用這種方法對音樂現象而做的哲學性思考。當然在實際研究工作中這兩種方法往往是結合起來使用的但在音樂學發展過程中確實有一些學者比較善于運用前者，另一些學者則更多地運用后者。

    諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現代意義上的音樂學發展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學的一名正式成員。總括音樂分析在本世紀前的發展史，我們可以說它經歷了三個關鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關于偉大的經典作品意識的產生；第三，分析逐漸與創作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發展以及各家理論的音樂學說。音樂學專業研究生畢業后能做什么工作？

    音樂學的資料整理方法還有哪些？星紐帶音樂考研資料整理對歷史文獻資料進行發掘、校勘和整理，力求得出對某個作品或人物以及某一歷史事件比較完整準確的認識。例如對某個作曲家手稿的校訂或對某音樂家生平資料的收集比較工作。采用實證性方法進行的研究是揭示有關事物的本質與規律的基礎，因此應力求客觀、冷靜。音樂學研究所運用的實證性方法往往可以借鑒自其他學科，但實際應用中需要加以補充、改造和發展，而且還需要多種方法的綜合使用。例如對古代音樂史的研究就不能簡單地以文化史或一般歷史學的方法為藍本，因為作為時間藝術的音樂只有極少部分是保存在文獻(樂譜)上的。研究書面材料是不可能認識音樂歷史的基本面貌的，況且樂譜也只是在一定程度上反映出那個時代音樂的特征，所以在音樂史研究中除了盡力挖掘文獻材料之外，還要注意對“音響傳統”(如樂器和口頭流傳的民間音樂)的研究，這正是近年來將民族音樂學的研究方法應用于音樂史學研究的原因。 南京師范大學音樂專業考研的課程有么？想學，求靠譜學長學姐帶。音樂學考研專業網課費用

快來薅羊毛，星紐帶音樂考研音樂學全程班報名開始啦！音樂學考研專業學習培訓

    音樂學劃分風格的標準也是多種多樣的。大的方面有時代、地區、民族、樂派之分。小的有不同作曲家乃至統一作曲家不同時期作品的風格之別。風格的把握單純從概念出發時不可能的，只有通過大量接觸音樂作品本身才能具有所謂的風格感。例如近些年來就有人探討在聲樂曲中的音樂學方面，什么詞匯或句子常常是與什么樣的音型聯系在一起的規律，然后再以此去分析無標題音樂中各類音型的運用情況，以求對它們做出解釋。目前這種研究還處于試驗階段，對其可靠性還需持謹慎態度。 音樂學考研專業學習培訓