話說回到剪接工作。在剪接室里，副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如："這里鏡頭時間剪短一點"、"這個鏡頭拉長一些"、"這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試看"。反覆的觀看和更換調整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時間。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是，如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在于，不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪里不對。而且，就算導演，副導演，動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿，仍有疏失。例如：雖然分鏡圖中看來A鏡頭后連B鏡頭起來很有魄力，但是剪接出來后可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時，須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍。因此剪接在"檢驗"意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。濱海新區外包 動畫制作報價方案！西青區原理動畫制作性價比高嗎

   動畫制作應用的范圍不只只是動畫片制作，還包括影視后期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。三維動畫是建立在以電腦上大量進行后期加工制作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年制作的《魔比斯環》就是純三維的動畫制作，400位動畫師的一個大制作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。在此有必要說明一下。二維動畫雖然已經不是當今社會上的主流，但其中的動畫制作流程仍然運用在三維動畫的制作技術上。可以說沒有二維動畫就沒有三維動畫。沒有二維動畫基礎的三維動畫師不是一個合格的動畫師。當今世界上三維動畫較成熟的當屬美國，而日本依舊是把二維動畫作為主流。歐洲等一些國家會運用更多的動畫表現形式，包括定格等。而中國當今的動畫比較混亂，為了盡快地追求經濟效益而拋棄了傳統中國動畫的風格，部分模仿歐美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH動畫。它只是一個工具而已，并不能說明它是二維動畫或者是三維動畫。右圖是作品《全金屬狂潮》日本的動畫公司出品。鑒于每個國家具體的動畫制作流程不一樣。靜海區工業動畫制作貴不貴靜海區企業 動畫制作報價方案！

   除了固定的海報,網頁,宣傳短片制作以外能像導演的作品使電視臺在黃金時段播出動畫作品特集報導是很少見的。動畫制作銷售說到銷售,電視系列一邊播一邊促銷DVD是一,二十年的事。早期唯1的動畫播放媒體是電視或電影院,‘古時候’又沒有像有很多的管道可以接觸動畫作品。雜志消息和電視(11點已經算深夜時段)是兒童們能看到卡通的主要媒體,當然動畫的內容也依此有所限制。80年代VHS的出現開拓了OVA系列動畫市場和改變動畫收視習慣。不經由電視播放而直接以販賣錄像帶的銷售方式在80年代對負責宣售人員是很大的挑戰,因為沒有前例也不知如何定價更不知道是否有市場。但是出乎意料之外的不被電視尺度約束的OVA動畫銷路很好,因此拜VHS之賜而建立了80年到90年代中期的OVA黃金期。另外,由于家庭錄像機的出現,只能等電視播映的電視臺萬萬歲的型態被可以錄像后一看在看的視聽習慣改變,進而出現電視播映完畢后發行錄像帶的銷售型態。時代的變遷,占空間的LD一下成為過去式而被媒體新秀DVD代替。在VHS,LD到DVD的轉換期間,動畫業較后發覺,直接發行錄像帶的**認知度和宣傳效果還是不如電視上播映過的動畫作品,因此有名的OVA作品多半再推出電視動畫系列以帶動整個作品的流行。

數字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節。并與合成渲染師合作通過三維軟件，將繪制好的場景根據景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節省資源的消耗。其實數字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似，只不過數字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環境構建能力，后期合成知識軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成（燈光渲染師）《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成，前面制作的模型、動作、、數字繪景，全部用后期軟件按照美學構圖原理堆在一起。然后給場景打燈，模擬真實自然光線，或室內特定燈光。接著給畫面調色渲染合成，輸出為較終大家在影院里看到的畫面。技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）。5、剪輯（剪輯師）剪輯軟件premiere合成渲染師將畫面全部渲染完成后，剪輯師會拿著這些片段，根據劇本和導演要求用premiere或其他剪輯軟件。寧河區靠譜的 動畫制作報價方案！

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員比較大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏，夜晚，特殊光線) 。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。薊州區外包 動畫制作報價方案！天津工業動畫制作值得購買嗎

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流程規范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有，本文出現圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創作（動畫編劇）在用電腦開始制作動畫之前，需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本，動畫劇本創作往往在動畫開始制作之前1-2年創作。這一階段，編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論，并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經說過:好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本不可能拍出好電影來。可見劇本對于影視創作的重要性。動畫劇本對于動畫的作用至關重要，通過前期的劇本創作，導演可以確定動畫的主題思想、整體的藝術風格、故事情節安排、人物性格與情感等。技能要求:具有深厚的文學功底、對事物有敏銳的觀察力、較好能夠熟悉動畫的制作流程。使用軟件:紙筆office，外加一個沖破天際的腦洞。2、角色場景概念設計（人物場景概念設計師）《精靈王座》莉雅人物概念設計圖《靈籠》場景概念設計劇本創作好之后，概念設計師會根據劇本和導演的要求。西青區原理動畫制作性價比高嗎