這樣說來，計算經費好像很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經驗，動畫導演的度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那么贊助商給他的制作經費就會高出其它作品很多。制作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優(或演員)和音樂制作群來提高商品的度和宣傳效果。如果是一位沒有"業績"的新人，那么經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。靜海區靠譜的 動畫制作報價方案！靜海區MG動畫制作貴不貴

   賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經驗來涂好接線不明的部位。可是使用計算機之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能擔任色彩部門的重任。動畫制作攝影效果所謂攝影,簡單的說就是動畫稿和背景合成(*3)作業。攝影效果是指負責攝影的作業人員按導演的計時表(*4)上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當重要.因為日本動畫的(預算少所以)張數少,使用攝影效果可以掩蓋(?!)許多張數少的缺點。動畫業還沒有數字化之前，攝影工作是在如左圖的攝影臺(*5)上進行的。過程為:將背景固定,按著計時表上指定的賽璐板畫放在可左右滑動3連式平臺上。南開區三維動畫制作便宜嗎武清區效果好的 動畫制作報價方案！

話說回到剪接工作。在剪接室里，副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如："這里鏡頭時間剪短一點"、"這個鏡頭拉長一些"、"這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試看"。反覆的觀看和更換調整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時間。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是，如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在于，不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪里不對。而且，就算導演，副導演，動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿，仍有疏失。例如：雖然分鏡圖中看來A鏡頭后連B鏡頭起來很有魄力，但是剪接出來后可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好?；蛘呒艚映鰜淼挠捌鲆幎〞r間長度時，須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍。因此剪接在"檢驗"意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。

數字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節。并與合成渲染師合作通過三維軟件，將繪制好的場景根據景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節省資源的消耗。其實數字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似，只不過數字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環境構建能力，后期合成知識軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成（燈光渲染師）《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成，前面制作的模型、動作、、數字繪景，全部用后期軟件按照美學構圖原理堆在一起。然后給場景打燈，模擬真實自然光線，或室內特定燈光。接著給畫面調色渲染合成，輸出為較終大家在影院里看到的畫面。技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）。5、剪輯（剪輯師）剪輯軟件premiere合成渲染師將畫面全部渲染完成后，剪輯師會拿著這些片段，根據劇本和導演要求用premiere或其他剪輯軟件。薊州區效果好的 動畫制作報價方案！

   企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本但制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身份詳細描述,例如一個角色很生氣,由于每一個人生氣的方法不同所以不只要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭上的汗如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。寶坻區效果好的 動畫制作報價方案！北辰區機械動畫制作貴不貴

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公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之后要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由于顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。動畫色彩設計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟件來著色。也由于制作方式的數字化以及選色的自由，使得色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員較大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。靜海區MG動畫制作貴不貴