將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接，三維角色動畫制作（角色動畫師）短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫更加流暢自然）。上述過程勞動量極大，因此手k動畫師也是整個公司平均加班較多的崗位，沒有之一。其實，三維動畫師就相當于真人電影中的演員，沒有他們就沒有動畫中栩栩如生的表演。技能要求：運動規律，動畫原理、一顆過硬的肝。軟件：maya動畫模塊、簡單相機模塊。三、后期制作1、角色師（cfx）小白小青的衣服和頭發，是角色師用軟件解算出來的還有莉雅柔順的劉海動畫師將角色的動作調好之后，此時鏡頭里角色的頭發和衣服是不會動的。寧河區互聯網 動畫制作報價方案！南開區工業動畫制作做的怎么樣

   原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變為畫面，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現的。Layout是分鏡到原畫的過渡環節。Layout是分鏡稿中每一個鏡頭的具體和細化版本，決定一個鏡頭中所有細節和背景，也關系到人物動作。需要根據分鏡來細化畫面中人物與背景的位置關系（）。和比例關系都要畫準確。而Layout之后的就可以多線同時進行了。5.原畫原畫師需要根據Layout，畫出所有的關鍵張（中間的部分由動畫補全）。原畫師就相當于演員，所以一個人的演技很重要?，F在動畫ed里都會分第1原畫和第二原畫。第1原畫畫的就是只有描繪簡單的動作的原畫。南開區工業動畫制作做的怎么樣武清區效果好的 動畫制作報價方案！

技能要求：毛發衣服正確合理的運動規律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發解算）、yeti（毛發解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景技能要求：理解自然界規律、對畫面構圖和動態準確把握、高級別項目要會編程軟件：maya模塊、houdini（軟件）、nuke（合成軟件）3、數字繪景（數字繪景師MattePainting）技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環境構建能力，后期合成知識軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成（燈光渲染師）技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）。5、剪輯（剪輯師）技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）。四、其他重要人員1、制片2、各部門TD。

   作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現的腳本”。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常?？梢砸姷椒昼R圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是較了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。濱州外包 動畫制作報價方案！

大家已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，要開始逐一說明制前作業的流程。個也是重要的步驟是"腳本"。所有的角色設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什么樣的企劃，腳本在制作過程中占了相當重要的角色。大家在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此，如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本但制作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。武清區外包 動畫制作報價方案！濱海新區二維動畫制作做的怎么樣

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   這時候就需要角色師，給角色的衣服和毛發添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。技能要求：毛發衣服正確合理的運動規律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發解算）、yeti（毛發解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景光、水等效果在角色制作的同時，場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和破碎煙霧等等。師在添加效果的同時，還要顧及畫面美感和粒子運動的真實性和韻律感。技能要求：理解自然界規律、對畫面構圖和動態準確把握軟件：maya模塊、houdini（軟件）、nuke（合成軟件）3、數字繪景（數字繪景師MattePainting）《白蛇緣起》中大全景畫面即由數字繪景完成若是遇到特別大的場景，如果采用建模的方法，由于場景細節度較高會極大的增加建模師的工作量，并且在后期渲染的時候也會延長渲染時間。那怎么解決電影中特大場景的制作呢？這時候就要用到一種技術“數字繪景”。南開區工業動畫制作做的怎么樣