或者高二的學生該怎么鍛煉畫速寫呢？我說下我的經驗，如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什么用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等于白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為“手病”，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以我認為在畫寫生畫煩躁之余不妨練習一下照片練習，這樣能更的去面對考學。（四）腿，動態現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然我認為過早的買了也是沒用，比較好能入細之后再去買，有人問我動態怎么畫呢？這個問題可能真不用文字能解答，只能說一些簡單的考試用的到的這里又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎么出呢？其主要就是腿，腿是**容易出動態的，怎么畫呢？先簡單理解為體塊三角形參考下面圖片伯里曼里的人物都很有力度原因就是用簡單的體塊三角型倒三角型去概括夸張人，同時倒三角也是**有力量感和穩定感的，所以這樣去畫雖然有些變形但是對于考學來說卻是很能體現理解的，大家再來看下伯里曼的腿。腿可以理解為。新動力畫室致力營造融環境美與知識美于一體的學習氛圍。淄博十七中考級速寫教育培訓

速寫，即“sketch”，意為草圖、綱要、短文、概要、草擬等，表明了速寫在語言、手法上所具有的獨特性。狹義的看，速寫是造型藝術基礎能力培養的一種訓練手段，因而它便具有了與其它藝術門類相互滲透的可能性；廣義的看，它又是一門**的造型藝術門類，具有獨特的審美價值。速寫既可以被理解為單純的速寫作品，從某種角度看它又可以被看作一種繪畫行為狀態、一種繪畫能力的實施過程。  速寫概念在西方繪畫中屬素描范疇，被看作是素描的一種略圖和草圖等，一般以單色塑造、表達所刻畫的形象。而在中國美術學院的教學中，速寫一般被作為造型藝術基礎能力訓練的手段來看待的。無論怎樣，從速寫的目的來看，速寫是為了獲得基本的造型能力，因此，形象塑造的準確簡練和表達的速度是速寫的兩個基本要求，實事上對于許多美術家來說，速寫是伴隨其一生的藝術實踐，吳作人先生曾說過：“速寫是畫家畢生的作業”。頭手腳的刻畫為重點。也可以選取畫面中**感興趣的精彩部分重點表現。3類：線性速寫、線面結合、以面為主的調子速寫。多見以線面結合表現為主。 中房附近少兒速寫輔導機構新動力畫室擁有規范的教學指標。

    很多同學問，線面速寫好還是線性速寫好？記得老師說過：“形準靠線，生動靠面。用線性練基礎，用線面練能力”分享一個速寫快速提分的11個方法，這些方法一定會對你速寫提分有很大幫助了。（一）力度我舉個例子，一張白紙上，黑色是很跳躍的，那么我們的作品，速寫怎么在數萬張卷子里跳出來呢？那就是力度。！！！要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鐘就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然后經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀！那就給個90吧。然后再舉個例子說乙，乙畫的很好也很深入也有細節，但是畫的太淺了，這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆，或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了，這就導致乙進入了B檔，然后其他老師拿進一看，挺好呀，有細節也很深入，但是老師沒辦法只能給個B檔比較，給個89吧，所以部就拉開了兩個人的差距，所以我說，咱們考學的學生一定要使勁，用你吃奶的勁頭去畫！推薦優先中華8B鉛筆，炭筆難免有些發瑟會拉紙，鉛筆使勁也可出炭筆的力度。

所以畫靜止的物體更有利于初學者從容的觀察和分析。我們可以反復的比較所描繪的對象。在作畫的時候用線要肯定和流暢。初學者在作畫的時候，應該將所畫的速寫與所描繪的物體進行反復的比較，在對比中糾正那些不準確的地方，以此來提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人認為畫速寫就是快速的完成一張畫，其實并非這樣。初學者在畫速寫的時候。可以將每幅畫的時間控制在45分鐘左右，經過大量練習之后，在技法熟練的情況下，可以過度到半小時一張。并且在練習速寫的過程中還要將速寫和慢寫穿插起來練習，這樣就能在練習中既能夯實自己的基本功，又能提高自己的繪畫速度。四，從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象。初學者在畫速寫的時候，在前期一定要畫一些有規律的對象，這樣有利于把握造型的準確性，并且可以掌握速寫的一些技巧。在練習中描繪有規律的對象，我們可以先畫一些基本的比較明確的東西，比方說花朵和一些瓶瓶罐罐，或者常見的人物動態。在掌握了一些速寫的基本技法之后，然后可以再去畫一些無規律的對象，比方說雜亂無章的草叢和樹林，不同動作的人物或動物。總之想要畫好速寫就需要進行大量的練習，在不斷的練習中找到速寫的一些規律和技巧。新動力畫室做精細的提升點教學。

    為什么單拿出一個肩膀說呢，因為我看了很多人的畫，里面大多都缺少一個上半身的厚度，這個厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪寫到哪，肩膀的厚度有了你的畫人物顯得就不那么單薄了，而且尤其男人，粗壯的上身，配上堅實厚重的肩膀這兩張畫是不是能夠感受到肩膀的厚度？張，喜歡線面的可以這樣表現，肩膀的頂面可以加調子，然后肩膀下加一些線條，但是線條一定不可以到肩膀。紅**域為上的一層小調子，綠**域為留白，黑色的表示線條，分成三個層次，像擠高光一樣把這個肩膀理解為3個面，這樣體積就有了。喜歡第二種線描的可以通過標志，讓肩膀有了厚度，加個肩膀上的扣子或者條紋之類的，黑色的條格才體現出了肩部的厚度。（十**條的指向性與不規則性為什么畫出來的板？怎么畫能活？先舉個例子。下面這張為反面教材，板的體現為什么板？因為太多規則的東西，太多平行的東西，一樣的東西復制了很多遍所以就顯得板，這不是一條人應該有的腿這是一塊木板。導致原因是見下圖重復的太多，直線太多，空有華麗的線條，但是這已經沒有血肉了。不死板的線條是什么樣的？見下圖擴散的放射線就顯得活潑多了，四散感覺，不在那么死板。新動力畫室擁有精細的教學質量。中房附近少兒速寫輔導機構

新動力畫室主要開設素描、色彩、速寫、設計、少兒繪畫等相關藝術專業課程。淄博十七中考級速寫教育培訓

    如何練習繪畫線條？首先要搞清楚一個概念，畫好線很有必要，但就算線條畫的再好也不一定能畫出一幅好的畫。因為一幅好素描速寫作品中包含很多東西。要知道線條是干嘛用的，準確表達形體的線條就是好的線條。形體既“形狀和體積”。形狀可以簡單理解為外輪廓線，體積可以簡單理解為明暗交界線。曾經記得有這樣一句話：找到比較好的，臨摹，然后超過他！！！曾經大師的手稿，找找差距感。。。言歸正傳，我們先從**基本的練習開始。首先是用筆的姿勢，如果你是一邊翹著二郎腿一邊動筆，而且還能畫出像達芬奇手稿一樣的素描時，那下面的一點干貨可能就不屑且不必看了，我只是針對入門級的小白來分享下我在繪畫學習中的一些感悟。我要說關于握筆姿勢這里并不是說你的握筆姿勢是否正確而是對于握筆姿勢的變化是否有一個意識很多新手畫速寫的時候常常會有一個習慣就是他們很少去變化握筆動作這里通常而言**常用的也就兩種寫字握筆姿勢和三個手指的捏筆姿勢兩種握筆方法自然會產生兩種不同的線條在鉛筆削尖的時候（然而懶的削筆的我大家不要學。。。淄博十七中考級速寫教育培訓

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