在畫面調整時，**容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。新動力畫室為每一個學生量身制定教學計劃。張店少兒素描培訓機構

素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中**明亮的部分;此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。張店高考素描培訓新動力畫室注重學生的素質教育。

    素描滅點與圖平行中視點在畫面上的投影是圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。滅點的個數和位置并不是畫圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。“平行”描繪的是一組變線的圖，以心點為一滅點構圖。在取景時，將建筑物作為平行構圖處理，容易在畫面上取得平穩、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都采用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳的內容（如霍貝瑪的《樹間村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）或是反襯寓動于靜的氣氛（如達·芬奇的《的晚餐》）、列賓的《意外的歸來》）。以距點或余點為主要滅點的構圖形式，即“成角”。由于成角的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產生的視覺效果就不像平行那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構圖效果。素描規律的要點把以上八種直線的變化，通過畫面的“五點**”，總結歸納出來，并化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關系。

    一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行于地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的“底跡”仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點（如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構筑屋頂的山墻的滅點），不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點準在它們之一的垂直線上。素描明暗關系明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。物體的明素描靜物暗層次可概括為三個大面,五大調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬于特定的形體結構。新動力畫室是能夠真正對學生未來負責的培訓基地。

    隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由于后期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿;但從*見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。新動力畫室成為本地區頗具影響力的單位之一。張店高考素描培訓

新動力畫室努力為每一位學員留下一生美好的回憶。張店少兒素描培訓機構

    中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術表現手段。相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，并不具有**的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現形式。我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了明顯提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然。張店少兒素描培訓機構

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