素描是人類歷史上**早出現的繪畫形式，也是**古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。中文名素描外文名Sketch拼音sùmiáo注音ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ基本解釋單純用線條描寫、不加彩色的畫分類基礎素描、高階素描、速寫目錄1詞語概念?基本信息?基本解釋?引證解釋2基本含義3素描分類?按傳統體系分?按表現手法4素描特點?形體形態?結構關系?結構比例?的類型?的特性?素描概述?中的直線?滅點與圖?規律的要點?明暗關系5素描工具?鉛筆?橡皮?素描紙6素描發展素描詞語概念編輯素描基本信息詞目：素描拼音：sùmiáo注音：ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ[1]素描基本解釋(1)[sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫(2)[literarysketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。[1]素描引證解釋1.單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。魯迅《書信集·致曹白》：“因為木刻究竟是繪畫。新動力畫室堅持以學生為本。潘莊附近素描培訓機構

    隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由于后期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿;但從*見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。淄博十七中少兒素描輔導價格新動力畫室堅持“精品小班”的教學思路。

    就無法準確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的**體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。素描結構比例物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。

    接下來的幾篇都將是相對細致的分析五大調子的具體特征和相互關系，五大調子的具體變化細節包含了素描關系的大部分內容，從空間表達、色彩關系到質感與細節等等問題都是對五大調子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀察受光角度不一致的受光面，稱之為灰面。高光①特性對于素描方向的高光問題，我們主要嘗試解決的問題主要有：1.高光的位置與強度規律；2.高光的大小變化；3.高光的形狀規律；3.高光的邊緣特性；4.高光的明度值問題。灰面相關問題灰面主要需求解決其明度變化規律。一.高光的位置與強度規律這一規律是本文的內容。在談到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的兩個概念：物體受光②與觀察受光③。物體受光G0相對簡單，該角度在0°~90°之間，角度越大。淄博市新動力文化藝術中心多年來致力于東西方文化研究。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。到新動力畫室有利于提高學習成績，提升專業水平。潘莊附近素描培訓機構

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    美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。潘莊附近素描培訓機構

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