花卉的畫法及技巧： ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次，要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;***，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。?新動力畫室靜心努力、孜孜以求，讓萬千學子從新動力起飛。銀領國際附近素描

缺乏整體美感是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢?一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的;然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手"好活"，而更重要的是培養一種藝術思維的"意境"和如何觀察事物的"想法"。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。潘莊附近新動力素描新動力畫室整體開發學生的潛能與創造力。

    就無法準確把握物像的一系列外表特征。在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的**體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。素描結構比例物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。

    素描是人類歷史上**早出現的繪畫形式，也是**古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。中文名素描外文名Sketch拼音sùmiáo注音ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ基本解釋單純用線條描寫、不加彩色的畫分類基礎素描、高階素描、速寫目錄1詞語概念?基本信息?基本解釋?引證解釋2基本含義3素描分類?按傳統體系分?按表現手法4素描特點?形體形態?結構關系?結構比例?的類型?的特性?素描概述?中的直線?滅點與圖?規律的要點?明暗關系5素描工具?鉛筆?橡皮?素描紙6素描發展素描詞語概念編輯素描基本信息詞目：素描拼音：sùmiáo注音：ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ[1]素描基本解釋(1)[sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫(2)[literarysketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。[1]素描引證解釋1.單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。魯迅《書信集·致曹白》：“因為木刻究竟是繪畫。新動力畫室擁有精細的教學質量。

我們在學美術畫畫時難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用。那么，對于中色性顏料的使用我們應該如何應用呢？看看淄博畫室培訓是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復色去描繪，這實際上就是灰色參與進來，起到一定的色彩諧和作用。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環境中。便于初學者更好地把握色彩關系。新動力畫室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作畫造詣。高考素描學習

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    接下來的幾篇都將是相對細致的分析五大調子的具體特征和相互關系，五大調子的具體變化細節包含了素描關系的大部分內容，從空間表達、色彩關系到質感與細節等等問題都是對五大調子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀察受光角度不一致的受光面，稱之為灰面。高光①特性對于素描方向的高光問題，我們主要嘗試解決的問題主要有：1.高光的位置與強度規律；2.高光的大小變化；3.高光的形狀規律；3.高光的邊緣特性；4.高光的明度值問題。灰面相關問題灰面主要需求解決其明度變化規律。一.高光的位置與強度規律這一規律是本文的內容。在談到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的兩個概念：物體受光②與觀察受光③。物體受光G0相對簡單，該角度在0°~90°之間，角度越大。銀領國際附近素描

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