160學時）、服裝材料學（48學時）、工業樣板設計（176學時）、服裝工藝與生產管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝史（32學時）。示例二：服裝設計基礎（64學時）、時裝畫技法與效果圖（100學時）、服裝立體構成（176學時）、服裝CAD/CAM（32學時）、服裝材料學（64學時）、服裝結構設計（216學時）、工業樣板設計（64學時）、針織服裝設計與生產工藝（32學時）、服裝工藝與生產管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝史（24學時）。示例三：服裝美術基礎（92學時）、服裝設計學和服裝設計原理(94學時)、時裝畫技法與效果圖（88學時）、服裝立體構成（72學時）、服裝CAD/CAM（52學時）、服裝材料學（48學時）、服裝結構設計（34學時）、工業樣板設計（52學時）、針織服裝設計與生產工藝（32學時）、服裝工藝與生產管理（32學時）、服裝營銷學（32學時）、服裝工效學（50學時）、服裝史（32學時）、服裝紙樣與工藝（104學時）。工作內容編輯服裝設計(4張)①負責管理某品牌產品的設計方向；②確定初步設計定型；③以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位；④按規定時間完成產品系列設計圖稿；⑤跟進初版制作完成。設計的任務不**的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。崇明區服裝設計服務至上

    如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。寶山區服裝設計創新服務服裝設計具有一般實用藝術的共性。

    曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮?；钴S于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。4、豐富的市場經驗要有豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產**市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險。

    任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。三、不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后天習得的?！彼终f：“美的起點是智慧，美是人對神圣事物的感覺上的理解?！笨梢姡杏X是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。服裝設計要有很強的審美觀。

    這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建筑的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出***的翹肩造型，并為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益?？梢姡軓目此破椒驳氖挛?、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們是多么重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。五、要盡快讓自己變得時尚起來時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決于是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考。服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。崇明區優良服裝設計價格

服裝藝術顯示出來的形式越來越多。崇明區服裝設計服務至上

    敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，**后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形**的國際流行。崇明區服裝設計服務至上

上海羽錦服飾有限公司致力于紡織、皮革，是一家生產型公司。公司業務分為服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料等，目前不斷進行創新和服務改進，為客戶提供良好的產品和服務。公司從事紡織、皮革多年，有著創新的設計、強大的技術，還有一批**的專業化的隊伍，確保為客戶提供良好的產品及服務。上海羽錦服飾秉承“客戶為尊、服務為榮、創意為先、技術為實”的經營理念，全力打造公司的重點競爭力。