雖然不同用途觀眾廳的合適混響時間在文獻上曾有過許許多多的推薦值，但它們之間有相當大的差異，而且它們與觀眾廳容積關系曲線的斜率也各不相同。這些推薦值大多來自經驗，有的據稱還是按音質滿意的廳堂的統計結果，但往往缺乏這方面的原始記錄。

對于設計而言，根據劇場的實際用途和體型容積，并結合以往的工程經驗，擬定中頻（500-1000Hz）混響時間為1.4s（±0.1），在EASE聲場模擬分析中也是以該值作為參考。

舞臺空間應進行適當吸聲處理。大幕下落及常用舞臺設置條件下舞臺空間的中頻(500-1000Hz)混響時間不宜超過觀眾廳空場混響時間。舞臺有了一些布景裝置后可望混響時間更短一些，可不至出現與觀眾廳滿場混響時間相差懸殊的情況。 劇院觀眾廳內的音質缺 陷主要是聲聚集和回聲。北京劇院音響誠信服務

小劇場話劇突出的特點便是一個“小”字，這不單單指小劇場話劇的演出場所比較小，而且演出規模也很小。一般來說小劇場話劇演出場所的觀眾容量為 200 人以下，演員**少時只有一到兩個人，作為“幕后英雄”的主創部門也是小而精，因此它的投資成本相當低。投資成本低，風險變小，也易于及時收手。市場上絕大多數小劇場話劇都是由民營資本投入，自負盈虧。這些特點也直接影響到小劇場話劇的音響設計。 表象性和表意性相結合的音響設計特點，話劇的音響設計主要是針對音響和音樂的設計，很少涉及到語言。話劇的音響多為表象性的運用，比如風、雨、雷、電等天氣現象，或者生活中的一些音響：門鈴、電話、馬桶等。這些音響點要配合演員的表演節奏，與演員形成默契。相反，話劇的音樂多為表意性的運用。主要用來渲染故事情節，抒發角色的內心情感，運用原創音樂在音樂長度選擇上比較自由，運用版權音樂有時候則需要對音樂長短進行適當剪輯，與故事情節需求契合。北京劇院音響誠信服務劇院的使用功能：音樂類演出；歌舞劇演出；戲劇戲曲演出；會議等語言擴聲；大型綜藝演出。

音樂能夠帶給人們心靈的撫慰和震撼。錄音師應該掌握一定的音樂知識，結合音樂作品的基本的節奏、旋律、曲式結構，才能讓音樂在舞臺演出中充分的發揮。音樂是在舞臺演出的創作中不可缺少的一部分，怎樣運用音樂呢?要了解劇情，并深刻的理解作者的用意。這樣才能對音樂的使用有一定的感知。音樂是參與劇中情節發展的重要元素。音樂的作用就是烘托氣氛、揭示人物內心活動，配樂時，應該需要注意以下幾點：

1、音樂節奏，要符合劇情的發展、人物活動和內心獨白的節奏，有時在劇中適當的加上情景音樂，會強烈的渲染劇情的發展，能收到非常好的藝術效果。

2、要注意音樂的風格是否和劇中情節背景相統一，有些音樂的風格是不一樣的，它們是有地域性的區別和時代性的區別。

3、要把握好音樂音量與語言、音響音量之間的平衡關系。音樂的響度、動態范圍及語言相差的幅度比較大，不注意的話容易蓋過語言的音量，會造成主題不突出，影響整個劇情的發展。

4、音樂不能用的太多。在劇中，如果音樂用的太多、太濫，會令人反感難以忍受。劇中的情節是主線，**主要的是聽眾能聽進去、能接受，音樂只是對劇情的渲染，因此不能喧賓奪主。

劇院的音質設計

  劇院的音質水平通常低于音樂廳。但就聲學設計的工作量和難度而論，則遠大于音樂廳，它表現以以下幾方面。

  ①劇院觀眾廳與巨大的舞臺間存在交匯空間，聽眾與演員處于不同的空間，必須同時作聲學處理，而音樂廳的觀眾席與演奏臺是處在同一空間內。

  ②劇院通常要滿足多功能使用的要求，即使是專業劇院，也要考慮“一專多用”的可能性。同一個大廳在聲學上要適應不同劇目各自的聲學要求，比單一用途的音樂廳難度大。

  ③話劇、地方戲劇演出中的對白，其聲功率遠低于演唱和樂隊演奏時的聲功率;而歌劇演出則面監演唱聲如何穿透樂隊“聲墻”的難題。

  ④劇院觀眾廳要同時考慮自然聲和擴聲兩種演出方式。而音樂廳內通常*按自然聲演出進行設計。 視頻系統具有高亮度、高 分辨率、圖形細膩、色彩還原真實的特點。

舞臺演出中音樂的使用：

舞臺演出中音樂通常起到輔助作用。在劇中音樂與語言、音效等各種聲音組合到一起形成不同的劇情和一個個段落，來影響聽眾的想象。劇作運用的音樂主要有：突出主題的鮮明音樂、段落感強的層次音樂、渲染效果的氛圍音樂以及反映故事情節的歌曲。舞臺演出音樂的來源和使用非常***，可以借鑒現有的音樂，也可以請作曲家為舞臺演出的劇情譜寫多組合適的音樂。這樣會增強舞臺演出的原創性，***性、獨特性。其實舞臺演出本身就具有鮮明的***性和獨特性。使用原創音樂，是舞臺演出作品制作時比較好的選擇。但個人也認為，舞臺演出對現有的音樂如使用得當，效果會同樣***。我們熟悉的一些音樂作品從藝術角度來看都是一部完整的佳作，實際上聽眾早已經對這樣的音樂有普遍的認同感，在劇情中有交代人物角色、展開生活場景、敘述時代背景、賦予情感刻畫上，使用這樣的音樂能把人的想象帶入一種非常美的意境。舞臺演出就是貼近自然，來源生活。從某種意義上說，原創音樂和現有音樂如果能在舞臺演出中合理交替地運用，會使得舞臺演出顯現出更強生命力。 根據劇院規模及功能，擴聲系統的主要設計內容：劇院的觀眾廳擴聲系統，舞臺返送***系統，控制室***系統。湖北原裝進口劇院音響信譽保證

劇院是以現場擴聲為主，音頻工作站對演出進行錄制和儲存是輔助功能。北京劇院音響誠信服務

劇院設計目標

1. 高保真度隨著經濟的發展，家庭HiFi的普及，人們聽覺鑒賞水平的迅速提高，對劇院擴聲系統的要求在均勻度、語言清晰度等的指標上提出了更高的要求。我們認為擴聲系統的首要任務是改善聽眾的聽覺感受，特別是劇場，它是高雅藝術的表演場所，其擴聲系統必須具有極高的保真還原度，能為聽眾提供逼真的、自然的聽感。

2. 高可靠性擴聲系統是現場演出的重要組成部分，現場演出是一種“時間的藝術”具有很強的實時性要求，系統的任何故障都可能關系到演出的成敗。因此，大劇院的音響系統所選用的所有設備都應具有極高的可靠性，其配套系統如供電、散熱等都要有完備的保障措施。而且，為了方便系統的維護和檢修，固定安裝的揚聲器、功放及系統處理設備可通過一套能實時顯示系統的各種工作狀態的遠程監控系統，進行及時精確的管理，實現系統狀態的調整與控制。

3. 高適應性從經營角度出發，劇場不是單一功能的專業演出場所，在滿足主要演出功能專業性的前提下，還應兼顧經營的多功能要求，即具有較高的適應性，為今后劇場的經營提供更大的空間。 北京劇院音響誠信服務

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