概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現實世界與動畫的虛擬世界相結合，創造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉化為畫面，這一步是將故事情節初步轉化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。濱海新區高效 動畫制作報價方案！津南區三維動畫制作貴不貴

   左右圖重疊在一起加上背景后就是按原畫師畫的構圖所完成的鏡頭(如下圖)。第二種在動畫界還沒有用計算機作業前都使用噴畫(*6)來顯現模糊或朦朧的效果。都用計算機軟件完成。用計算機軟件的原因很簡單，省時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經費夠充裕的畫,人工繪制當然較好)而是請專人描繪出時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及顏料費用。用計算機軟件的話只要經過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色后如有特殊效果就交給人員繼續完成。上色組并沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。動畫制作流程編輯動畫制作角色設計（人物設計是極其錯誤的概念，因為美國的很多動畫都不是以人為主角）將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經定型,所以并不需要再多加設計。可是為什么每一原作動畫還是標明了“原作角色設計”及“動畫角色設計師”呢?第1,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以角色的線條等可以復雜化來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間和花費更多的經費,所以需要將原作角色的線條簡化。第二。西青區機械動畫制作貴不貴北辰區便宜的 動畫制作報價方案！

數字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節。并與合成渲染師合作通過三維軟件，將繪制好的場景根據景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節省資源的消耗。其實數字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似，只不過數字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環境構建能力，后期合成知識軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成（燈光渲染師）《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成，前面制作的模型、動作、、數字繪景，全部用后期軟件按照美學構圖原理堆在一起。然后給場景打燈，模擬真實自然光線，或室內特定燈光。接著給畫面調色渲染合成，輸出為較終大家在影院里看到的畫面。技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）。5、剪輯（剪輯師）剪輯軟件premiere合成渲染師將畫面全部渲染完成后，剪輯師會拿著這些片段，根據劇本和導演要求用premiere或其他剪輯軟件。

前期設計部分1、導演靈感（導演）2、劇本創作（動畫編劇）3、角色場景概念設計（人物場景概念設計師）4、二維分鏡設計（故事版設計師）二、中期制作1、三維建模（三維模型師）技能要求:空間造型能力，美術基礎、藝用解剖（了解角色肌肉分布走向和關節位置）。軟件:maya模型模塊（建立大致模型），zb，mudbox。2、材質貼圖（材質貼圖師）技能要求：手繪能力，色彩知識，細致入微的觀察能力。軟件：maya材質模塊，PS（繪制貼圖），Mari（貼圖）、substancepainter（貼圖）。3、模型綁定（綁定師）技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設與鏡頭運動銜接）、畫面構圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構圖）、簡單剪輯。軟件：Maya相機動畫模塊（架設鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件（將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接）。5、三維角色動畫制作（角色動畫師）技能要求：運動規律，動畫原理、一顆過硬的肝。軟件：maya動畫模塊、簡單相機模塊。三、后期制作1、角色師。薊州區外包 動畫制作報價方案！

將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以并不需要再多加設計。可是為什么每一原作動畫還是標明了"原作角色設計"及"動畫角色設計師"呢?，漫畫是靜態的作品，因為格數少所以角色的線條等可以復雜化來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時，如忠于原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。第二，漫畫角色因為不必著色，所以不必將每條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作角色造型將所有的線條連結以便著色人員上色。第三，有一些原作漫畫角色造型并不適用于動畫作品。所以為了制作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫角色設計師。北辰區效果好的 動畫制作報價方案！濱海新區動畫制作性價比高嗎

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   除了固定的海報,網頁,宣傳短片制作以外能像導演的作品使電視臺在黃金時段播出動畫作品特集報導是很少見的。動畫制作銷售說到銷售,電視系列一邊播一邊促銷DVD是一,二十年的事。早期唯1的動畫播放媒體是電視或電影院,‘古時候’又沒有像有很多的管道可以接觸動畫作品。雜志消息和電視(11點已經算深夜時段)是兒童們能看到卡通的主要媒體,當然動畫的內容也依此有所限制。80年代VHS的出現開拓了OVA系列動畫市場和改變動畫收視習慣。不經由電視播放而直接以販賣錄像帶的銷售方式在80年代對負責宣售人員是很大的挑戰,因為沒有前例也不知如何定價更不知道是否有市場。但是出乎意料之外的不被電視尺度約束的OVA動畫銷路很好,因此拜VHS之賜而建立了80年到90年代中期的OVA黃金期。另外,由于家庭錄像機的出現,只能等電視播映的電視臺萬萬歲的型態被可以錄像后一看在看的視聽習慣改變,進而出現電視播映完畢后發行錄像帶的銷售型態。時代的變遷,占空間的LD一下成為過去式而被媒體新秀DVD代替。在VHS,LD到DVD的轉換期間,動畫業較后發覺,直接發行錄像帶的**認知度和宣傳效果還是不如電視上播映過的動畫作品,因此有名的OVA作品多半再推出電視動畫系列以帶動整個作品的流行。津南區三維動畫制作貴不貴