運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。專業課程編輯服裝藝術設計[1]培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，并具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學。服裝設計具有一般實用藝術的共性。普陀區健康服裝服飾設計誠信互利

    “套裝”制作場以做標準成衣為主：包括大衣、上裝、短大衣和上下同料套裝。在“禮服”制作場，主要縫制各種流暢的扎結、打裥連衣裙，及各式夜禮服。這可是喬其紗、縐緞、平紋細布的王國。此外，目前*四個時裝屋還擁有“時尚”制作場，以制作各式帽子為主，它們是：迪奧（Dior）時裝屋，圣羅蘭（SaintLaurent）時裝屋，里奇（Ricci）和紀梵希（Givenchy）時裝屋。服裝制作場編輯一般套裝制作場為30來人，禮服制作場為50來人。而迪奧時裝屋的職工是**多的。在那里，和別處一樣，先由設計師將簡略的草圖交給制作場首席縫紉師，而他們也不馬上直接用衣料去完成制作，而只是在一種布上進行試作。一旦縫紉師選定了面料，就進行裁剪，一些服裝為了要撐得住要挺刮，還要在襯里上縫一串人字斜紋楔子。在試裝時，還要進行調整修改，一件漂亮的時裝要經過千針萬線的縫制。顧客訂制一套時裝，至少要試穿三次才完成。當然，這些顧客通常都有同自身尺寸一樣的人體木模。這一領域被劃分出15個等級和17年的專業經歷。眼力在這段時光中受到鍛煉，這當中一定要有耐心和鑒賞力，要有對美的企求和謙虛的態度。要有高雅的感覺和創新精神，并能忍受嚴格的訓練和鐵一般的規則。在高級時裝中。寶山區服裝服裝服飾設計售后服務服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。

    和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統一原則統一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一**常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨于平淡，**好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多。

    只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、***的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。2、豐富的想象力情侶裝設計**性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和**的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀。。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。

    其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具***力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。9、觀察力和敬業精神作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅*把它當成一個謀生的飯碗。服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計。黃浦區細致服裝服飾設計以客為尊

服裝設計要有很強的審美觀，和價值觀。普陀區健康服裝服飾設計誠信互利

    學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。特別是8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握服裝設計了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、******服飾……只有深入8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a20世紀服裝的發展歷史。普陀區健康服裝服飾設計誠信互利

上海羽錦服飾有限公司是一家許可項目：食品經營。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動，具體經營項目以相關部門批準文件或許可證件為準） 一般項目：服裝服飾、鞋帽、床上用品、針紡織品及輔料、皮革制品、玩具、日用百貨的銷售。（除依法須經批準的項目外，憑營業執照依法自主開展經營活動）的公司，是一家集研發、設計、生產和銷售為一體的專業化公司。上海羽錦服飾擁有一支經驗豐富、技術創新的專業研發團隊，以高度的專注和執著為客戶提供服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料。上海羽錦服飾始終以本分踏實的精神和必勝的信念，影響并帶動團隊取得成功。上海羽錦服飾創始人柴可朋，始終關注客戶，創新科技，竭誠為客戶提供良好的服務。