更應看作一種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能**終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝**者的身份活躍在時裝舞臺上，直到70年***命的**后一刻，都在為她的設計而忙碌……只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步朝著設計大師的方向邁進教學與應用編輯職業教育是對人才的培養，走的是實用型路線，以培養技術應用型人才為目標。服裝企業需要什么樣的人才，我們就應培養供應什么樣的人才。當今企業對服裝設計工作人員不僅*是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創意而不能使其變成現實服務于服裝市場。當今世界經濟的信息化、市場化、集成化、網絡化的發展，使企業、產品、人才和市場出現了更為激烈的競爭和快速的變化。服裝專業是產業課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準理念型的，思維無法拓展。服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。松江區細致服裝服飾設計廠家現貨

    二繪制服裝設計圖繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。職業規劃編輯成為一個好的服裝設計師：1.對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！2.適合市場需求，市場占有率高！3.好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板制作流程！4.對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！5.擁有一個舒適并有想象空間的工作環境！服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘。黃浦區加工手工服裝服飾設計批量定制服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計。

    所有制作中的誤差都不得超出5毫米。象迪奧時裝屋的一些忠實顧客都能看出裙擺中2毫米的誤差。與成衣憑借眼光而定價相反，高級時裝是*一塊理想的面料上展開的。設計過程編輯一服裝設計創作過程服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保**終完成的作品能夠充分體現**初的設計意圖。服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。

    并在設計中加以靈活運用.不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅*表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。4、對結構設計、裁剪和縫制的理解對結構設計、裁剪技術的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。

    對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。服裝設計圖片搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從***的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖**是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。知識儲備編輯1、借鑒的本領原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后。靜安區質量服裝服飾設計質量管理

服裝設計要有很強的審美觀，和價值觀。松江區細致服裝服飾設計廠家現貨

    設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，***的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格。松江區細致服裝服飾設計廠家現貨

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