至19、20世紀,形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論,而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野,以再現為目標的西方視覺藝術,所再現的畫面就是畫的內容,繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。“τ?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。江蘇附近藝術類培訓咨詢

三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代,對藝術家而言,可能會削弱藝術探索的信心和內驅力,迷茫于藝術探索的方向,對于社會而言,大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說,均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系,這個關系應該如何表達呢?歸納所有藝術都滿足一個特征,那便是:自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道,水來自哪里,并不構成對它定義的影響,但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值,如果我們從藝術是如何發生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。江蘇附近藝術類培訓咨詢在中西方古代社會,藝術一詞指向各種技術活動。

思想上現代主義強調對技術的崇拜,功能的合理性與邏輯性,后現代主義則推崇高技術,高情感,強調以人為本。方法上現代主義遵循物性的***作用,標準化,一體化,產業化和高效率、高技術。后現代主義則遵循人性經驗的主導作用,時空的統一性與延續性,歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現代主義遵循功能決定形式,“少就是多”,“無用的裝飾就是犯罪” (洛斯語);后現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的雙重譯碼,強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]
**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(BodV art),是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料,并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術,“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。關于藝術起源的學說,以游戲說、巫術說和勞動說。

以沙漠、高山和草原為原始材料,修整出或附加上巨大的幾何形式,是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,這個堤壩寬15英尺,觀眾可以沿著堤壩走幾圈,除此而外沒有任何實用功能。(2)裝置藝術(Installation),是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品,其中極少部分也會被博物館收藏,它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格,所以它可以為許多藝術流派服務。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質料。常州名優藝術類培訓好處
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總結來看,雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性,始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現,這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素,并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。江蘇附近藝術類培訓咨詢
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