美與美感，是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調，其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。概括而言，西方美學史中有五種具代表性的“形式”論。常州一對一藝術類培訓排行

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。鐘樓區比較好的藝術類培訓好處美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統轄，藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創的**“藝術科學”的道路上繼續前進。縱觀這五種形式，形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規律；

在古希臘，這一形式體現于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。畢達哥拉斯學派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數，就會發出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義，是指直接呈現在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領域，區分出音韻、節奏與其所承載的沉重的內容，發展至中世紀，形式和內容間的對立變得愈發尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩的內在意義。形式五則在19世紀末使人感到興趣。

作為構成藝術生產活動完整性的重要環節，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。是指限于視覺領域的具有審美意義的美。無錫一對一藝術類培訓哪些優勢

第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。常州一對一藝術類培訓排行

現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。常州一對一藝術類培訓排行

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