現代藝術(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現代主義藝術運動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現代主義藝術語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為:原始美術(約300萬年前起)、古典美術(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末);現代藝術、后現代藝術(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質,或者說共相。溧陽名優藝術類培訓銷售電話

第三,是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。總體來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。武進區公正藝術類培訓24小時服務其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。

在以人的目的為導向的物質制作過程中,人們逐漸發現形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規則,而到了新石器時代,磨制石器變得更加精致、規則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術制作,有時會和形式追求產生矛盾,其結果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時代末期,隨著生產力的發展和社會文化生活的演進,人類早期文明開始成型與發端,藝術的審美性也逐漸從原始思維中轉化出來。
觀歷史上關于藝術的觀念,可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看,藝術創作的主體是藝術家,接受者是社會各層人士,藝術表現的客觀對象是社會和自然,藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看,在西方,藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術作為蘊含理性之知的技術活動,歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀中葉,并持續在后世受到爭議的一種觀念。縱觀歷史上關于藝術的觀念,可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。

YUAN(原、圓、元)動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]:以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點,會造成三個現實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術交流中的順暢性,損耗藝術對于社會共識的凝聚功能;此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。溧陽名優藝術類培訓銷售電話
這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。溧陽名優藝術類培訓銷售電話
(2)善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源,棄之如蔑很可惜,當代藝術家不反對傳統,而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變后,舊符號可能產生新意義,徐冰的“天書”,蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個人化,在藝術之上,除了19世紀后期到20世紀中期這段時間,“個人表現”都不是創作的主要目標,后現代藝術強調社會功能,使藝術走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術家以天下任為己任,關心社會問題,積極參與社會活動,不再是特立獨行的另類人物。溧陽名優藝術類培訓銷售電話
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