一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來(lái)像實(shí)在活動(dòng)的形象。人們提到八大藝術(shù)時(shí)，目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類，例如，有人將游戲設(shè)計(jì)指為第九藝術(shù)。會(huì)提到八大藝術(shù)的理論，大多都專注在于電影的出身，也就是電影是如何從商業(yè)行為，變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說(shuō)為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì)，故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中，則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂(lè)、繪畫、雕塑、詩(shī)和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語(yǔ)。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。武進(jìn)區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切，純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候，新的藝術(shù)活動(dòng)出現(xiàn)了，這些活動(dòng)與當(dāng)時(shí)的潮流是那么不同，竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開局面。下面就是當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的幾項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)：（1）大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art），可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國(guó)的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺(tái)。徐州附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長(zhǎng)久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過(guò)程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料，**初的來(lái)源是波洛克和德庫(kù)寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性，創(chuàng)作過(guò)程多是作者對(duì)展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒(méi)有任何價(jià)值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來(lái)扔掉。

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。

YUAN（原、圓、元）動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對(duì)藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來(lái)，沒(méi)有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn)，會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對(duì)人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們?cè)谒囆g(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對(duì)于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能；“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)，或者說(shuō)共相。金壇區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

概括而言，西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。武進(jìn)區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

第三，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***，整體來(lái)看，這種用法只限于通俗的用語(yǔ)中?？傮w來(lái)說(shuō)，美在語(yǔ)義上的二元性——即人出于某種目的，對(duì)物展開之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂(lè)與道德性**，自古及今始終存在，只不過(guò)在古代，廣義的概念較為通用，而在現(xiàn)代，狹義的概念較為得勢(shì)。 [7]討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開藝術(shù)的特征問(wèn)題?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。武進(jìn)區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

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