4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術，即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術，包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類；②實用藝術，即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術，包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準，又分為兩個類型：①靜態藝術，包括美術、攝影、建筑和園林等；②動態藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。縱觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。徐州一對一藝術類培訓排行

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學意義上使用，后者則先在哲學領域出現，后被引入美學領域。概括而言，西方美學史中有五種相當有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。徐州一對一藝術類培訓排行討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。

形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20世紀這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征；形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看，藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉化的結果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統。關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。新北區特色服務藝術類培訓服務保證

“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。徐州一對一藝術類培訓排行

思想上現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上現代主義遵循物性的***作用，標準化，一體化，產業化和高效率、高技術。后現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]徐州一對一藝術類培訓排行

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