4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術，即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術，包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類；②實用藝術，即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術，包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準，又分為兩個類型：①靜態藝術，包括美術、攝影、建筑和園林等；②動態藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。在柏拉圖的意義上，美與善是統一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。天寧區特色服務藝術類培訓售價

第三，是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***，整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。總體來說，美在語義上的二元性——即人出于某種目的，對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**，自古及今始終存在，只不過在古代，廣義的概念較為通用，而在現代，狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。天寧區特色服務藝術類培訓售價英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。

其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；機械七藝分別是：為人供應服飾（lanificium）、為人供應房舍或工具（armatura）、農業（agriccultura）、供應食物（venatio）、航海（navigatio）、醫術（medicina）和戲劇（theatrica）。晚至18世紀啟蒙時期，法國理論家查爾斯·巴多（C. Batteux，1713-1780）明確提出了美妙的藝術（beaux arts）、具有實用功效的“機械的藝術”和兼具予人**和產生功效的藝術的三分法。討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。徐州公正藝術類培訓售價

形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征；天寧區特色服務藝術類培訓售價

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。天寧區特色服務藝術類培訓售價

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